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　　2022年度“最美的書”評選于11月8日揭曉 ，來自全國23家出版單位的25種圖書榮膺?本年度“最美的書”稱號。今年“最美的書”評選活動于11月5日在㊣上海市新聞出版局舉㊣行，由資深書籍設計師和出版人組成的專家評委會對來自全國23個省、自治區(qū)、直轄市㊣的260件作品進行嚴格評審，通過多輪評分，最終產(chǎn)生25件獲獎作品。“最美的書”評選創(chuàng)立于2003年，至今共有446種圖書脫穎而出、榮獲稱號。此次，商報特別邀請部分獲獎圖書的設計師進行同題采訪和設計分享。

　　田之友：1983年 。大學畢業(yè)后來到北㊣京，因為喜歡就接㊣觸了暢銷書的封面設計。之后加入雅昌，從事書籍設計。

　　王春聲：1962年。畢業(yè)于㊣中央工藝㊣美術學院，即現(xiàn)在的清華大學美術學院，之后進入山西教育出版社，正式邁入書㊣籍裝幀設計行業(yè)大㊣門。

　　郭冰奇：1982年。畢業(yè)之后從㊣事平面設計?多年，后進行各種跨領域??的相關設計。近年和王春㊣聲老師在一起，在書裝設計方面耳濡目染。對我而言，沒有㊣太明確的行業(yè)領域界限，書籍裝幀設計師并不是在一個特定時間點成為的，而是逐步㊣在探索。

　　劉運來：我是70后，2003年進入河南文藝出版社主辦的期刊《名人傳記》做美術編輯，幾年㊣后轉(zhuǎn)向做書籍設計，一直到現(xiàn)㊣在。2016年嘗試做了一些類似《箋譜日歷》這樣的文創(chuàng)產(chǎn)品，在市場上反響不㊣錯，《箋譜日歷2018》還獲得了2017年度中國最美的書。2018年，中原出版?zhèn)髅郊瘓F專門成立了以我個人名字命名的工作室，除了書籍設計之㊣外，我還策劃、出版一些圖書，以及以箋紙、宋文化為主題的節(jié)日文創(chuàng)產(chǎn)品。

　　進入這㊣?個行業(yè)后，是兼職還是全職做書裝設計？日常工作狀態(tài)和節(jié)奏是怎樣的？是否有自己的團隊和工作室？

　　趙清：全職做平面設計，書籍是其中一項，二十幾年前創(chuàng)建瀚清堂至今。主要從事商業(yè)品牌形象和紙媒文化領域的設計創(chuàng)作，致力當代藝術，傳播推廣新銳設計理念，還在公司內(nèi)部建立“萊比錫世界最美的書”小型展示空間，向社會宣傳書籍設計之美。

　　朱贏椿：我一直是全職在做書裝設計，2004年開始自主策劃選題和創(chuàng)作圖書，2006年成立了自己的㊣㊣工作室，目前還是保持這種狀㊣態(tài)，做自己策劃的選題和設計。

　　田之友：起初做了3年的兼職封面設?計。2012年加入雅昌集團，開始真正意義的專職書籍裝幀工作。目前帶領文博設計團隊，主攻文博方向的設計項目。

　　王春聲：我1990年參加工作，2000年來㊣到北㊣京，在兼顧出版社工作的同時成立了屬于自?己的設計工作室，與很多知名企業(yè)和機構進行合作。我的設計很多元，大多以平面設計㊣為?主，但畢竟身㊣在出版社，對圖書設計有著專屬的情懷熱愛。2018年起，慢慢將工作重心從北京轉(zhuǎn)到家鄉(xiāng)山西太原，想為家鄉(xiāng)作些貢獻?，F(xiàn)在基本上處于一種高強度工作狀態(tài)，在完成本職工作之余，也關注最新設計理念。每一個設計作品都是為超越上一個作品而設計。

　　郭冰奇：2004年畢業(yè)后，從事設計相關工作多年。2019年和王春聲老師共同成立了設計工作室。日常工作比較多元化，從品牌設計、景區(qū)規(guī)劃、空間設計、產(chǎn)品設計、包括書籍裝幀設計等㊣跨了㊣很多領域。設計上升到概念是共通的，并不是某一個設計領域的東西和成果就無法應用于另一個設計領域。多維度的設計理念融合，更有開拓性、多樣性和藝術性。

　　劉㊣運來 ：全職。出版社有專門的美編室，在成立工作室之前，我的工作主要是書籍設計，與印制部門一起做好書籍印制質(zhì)量的管控。作為一個設計師，我主要專注圖書的內(nèi)容、設計的潮流㊣以及印刷材料、工藝等與設計相關聯(lián)的領域。成立工作室之后，我不僅做設計，還要做產(chǎn)品，需要站在更高的層面㊣來綜合考量，要關注了解的東西更多，視野隨之也就更開闊了。我們做設計做產(chǎn)品，在堅持自己的設計理念的同時，還要兼㊣顧甲㊣方的需求，更要關注市場需求與產(chǎn)品本身的社會文化屬性，我一直在努力尋找這三者之間的平衡點。工作室開發(fā)的產(chǎn)?品，我需要全流㊣程參與，從策劃、編輯、設計㊣到印制、營銷等。我們㊣基本上能保持自己的工作節(jié)奏，能按自己㊣的計劃推進。今年受疫情影響，我們由原來的合作為?主調(diào)整㊣為以自我研發(fā)為主。

　　王春聲：對于擅長㊣類別而言，我更喜歡和文化類型的書打交道。我國5000年的華夏?文明歷史長河之中，任取一瓢都精致深刻。挖掘文化是一件很有意思的事情，對于文化類圖書的裝幀設計就仿佛與他們做游戲一般；雖是嬉鬧，但卻能感覺到?其中文化的真實。

　　郭冰奇：所謂擅長和類別，更像是一種束縛和枷鎖。書籍?裝幀設計中，重要的是要體會和了解每本書及其獨特的性格特征、通過視覺化呈現(xiàn)最具獨特性和藝術性的表達。書籍裝幀㊣設計師其實就像一位導演，將多種形式的文㊣字、配圖、敘事方法，用自己獨特的概念與手法將書籍與眾不同地呈現(xiàn)給讀㊣者。

　　劉運來：在出版社做圖書㊣設計，什么類別的圖書都得做。但河南文藝社文學藝術、社科類的書做得比較多。我個人的興趣點在歷史、文化、藝術這些㊣類別，平時閱讀、收藏的資料也跟這些領域相關。

　　田之友：欣賞的設計師有很多，如瑞士的沃爾夫?qū)の阂蚣犹兀摹靶吕顺薄弊煮w設計㊣與排版對我的基本功訓練影響很深；再如?阿明·霍夫曼以及他的“設計原則”，讓我了解了更㊣多的設計方法論，通過點、線條、色塊等基礎圖形元素和形式元素進行分析，提取其內(nèi)在規(guī)律來訓練自己的藝術性造型能力。還有荷蘭的伊瑪·布，是一位不守常規(guī)、角色多重的設計師，其作品充滿各種鮮㊣見的形式、材料、色彩，創(chuàng)新的畫面和文字處理賦予了書㊣籍新的呈現(xiàn)方式，給讀者視覺和觸覺的雙重閱讀體驗。

　　王春聲：我欣賞的一位資深書裝設計師曾說，一本書其實是㊣作者、設計師、編輯、出版人以及工㊣藝技術人員共同塑造的系?統(tǒng)工程，依托這個工程才能真正完美地完成一本書。書的語境需要共同來創(chuàng)造，需要設計師有一個主導的觀念，要懂得書籍有其自身的語㊣言，同時要通過這㊣些語言來組合成設計的語法。

　　郭冰奇：劉曉翔老師的書籍裝幀設計是專業(yè)領域一個跨時代的里程碑，他打破了對常規(guī)㊣具象化的書籍裝幀表達，極其抽象化、概念化，且具有商業(yè)性和閱讀性。

　　劉運來：喜歡的國內(nèi)外設計師很多，在開始做書籍設計㊣的時候也模仿過許多設計師的?作品。像伊瑪·布、杉浦康平、原研哉、喬納斯等這㊣?些有哲學思㊣考、能不斷拓寬設計邊界的書籍設計師，都給了我很多的啟發(fā)，不單是他們的設計作品，還有他們的設計理念。他們的作品有很多，如《I?rma Boom -Biography in Boo?ks》（小紅書）、《兩界曼荼羅》《Sheila Hicks：Weavings as Metaphor》《世界最美的書BEST BOOK DESIGN FROM ALL OVER THE WORLD》等，還有呂敬人、劉曉翔、朱贏椿等老師都是我很好的學習榜樣，一些年輕的設計師如潘焰榮、曲閔民等，他們的作品也很優(yōu)秀。

　　趙清：雖然在設計過程中盡可能避免硬傷，但圖書印制出來后仍存在不盡如人意之處，只能以此積累經(jīng)驗去面對新項目。

　　朱贏椿：書裝設計師的魅力之處就是和書打交道，讀書、做書都是件幸福的事情。精心設計、用心裝幀的圖書拿在手里有豐富的質(zhì)感，能讓人在閱讀時更加踏實、更加專注。無奈的地方就是現(xiàn)在紙㊣質(zhì)書受到電子書的沖擊，市場受影㊣響，書裝設計師的收入普遍不高。

　　田之友：書裝設計師強調(diào)㊣個人意識、可獨立㊣設計，也可依附于機構，可以天馬行空，可以“紙上談兵”。但實際上沒有一?項設計工作能夠脫離書籍自身的文本以及框架的束縛。很多時候設計項目有兩種需求，一種是滿足需求，另一種是引導需求。比如大眾與設計師審美經(jīng)常會出現(xiàn)“矛”與“盾”的沖突，設計?㊣是為大眾服務的，而設計的主體是設計師，許多書籍設計㊣非自己所愿，客戶說什么是什么，經(jīng)常博眼球，一味營造所謂的大氣，這常讓書籍設計成了一件傷神虐心的事。

　　王春聲：書裝設計師也是書籍的表達者，書籍?裝幀是消費者和讀者之間最有㊣效的溝通方式，讀者去了解一本書時，第一眼也㊣是第一印象就是書籍裝幀。好的裝幀設計是給作者加分的，并且也是樹㊣立讀者第一?印象的開始。

　　郭冰奇：當下而言，多媒體以㊣其獨特而?更強的視聽性和便?捷性，更容易被人們接受，這對書籍本身和書籍的裝幀設計提出了更高要求，如何讓書籍在?內(nèi)容選題、敘事結(jié)構、裝幀設計等方面表達出自身的創(chuàng)新性、獨特性、藝術性，是書籍相關工作?者當下所要面對和思考的。

　　劉運來：與其他設計不同，書籍設計會隨著書籍這個文化載體一直流傳下去。在設計時必須反復揣摩作者的思想，還要?考慮怎樣以獨特的設計吸引更多的讀者。設計就是我與世界交流的方式，我的愿望就是通過我的設計，把作者精心創(chuàng)造的內(nèi)容變成讀者喜愛的一本本㊣書，我在設計工作中也獲得了心理的愉悅和精神的㊣自由。我不擔心讀者改變閱讀方式，只是覺得從事書籍設計的人如果只做紙質(zhì)書的設計，生活㊣?會很累、很苦。

　　趙清：出版物門類題材不同，受眾完全不㊣同。書籍設計師要?找到自己的定位，才能更㊣好為讀者服務。這些定位基于書籍設計師本身的修養(yǎng)、努力、平臺等，要在自己的角色內(nèi)適度設計，做到最好。一個“牛氣”的書裝設㊣計師的第一個角色是“導演”，統(tǒng)領文字、圖像、色彩等㊣㊣元素，綜合出一部戲劇，協(xié)調(diào)各個元素演出的過程，把一部戲演活。第二個是“音樂”，調(diào)動文字、圖像、色彩、空間㊣等㊣角色，協(xié)調(diào)分配進行完㊣整演示。同時還要注意不同書籍之間的視覺差㊣異，如偏向文字排列還是圖像呈現(xiàn)，偏向平面扁平還是空間觸感，偏向黑白素像還是㊣色彩呈現(xiàn)。

　　朱贏椿：在我看來，書裝設計的㊣靈魂在于自然而然。像不動聲色地從書里長出來一樣?！盁o風格”才是最獨特的風㊣格。書的設計是整體的，一個好的設計不只是封面好看，更在㊣于書的內(nèi)容編排與整體關系的貼切，包括字體、字號、行距、字距、墨色、紙張的舒適度等，都應該體現(xiàn)這本㊣書的氣質(zhì)。

　　田之友：個人理解，書裝設計的靈魂是在“適合的基礎上創(chuàng)新”。首先?是自身基本功過硬，應該是一個設?計通才，生活中捕捉細節(jié)，吸取養(yǎng)分，工作中㊣有高超理解能力、領悟能力與溝通能力，可以被大眾接受與認可，在專業(yè)舞臺上嶄露鋒芒。

　　王春聲：書籍設計的靈魂實際是探究和文化凝練的過程，也是將文字譜成樂曲的過程。要進行整體規(guī)劃，內(nèi)容和設計相輔相成才是合格的書籍裝幀設計。好的書裝設計師應該突破常規(guī)設計，不斷進行自我突㊣破，并將文化理念與書籍內(nèi)容融合，賦予新的文化?理解。

　　郭冰奇：閱讀體㊣驗是書的靈魂，更是書裝設計的靈魂。書裝設計師更像是一個導演，如何選擇題材、概念表達、敘事、視覺㊣化呈現(xiàn)，包括后期㊣?的紙張、裝訂、包裝等，呈現(xiàn)給讀者一個獨特而難忘的閱讀體驗。

　　劉運來：文化擁有自身的個性和獨特性。需要時刻保持事物本體、原始文化屬性和類型、設計師的設計觀念和人生態(tài)度這三者的平衡，進行溝通交流，才能夠找到設計最純真的狀態(tài)。出版方、作者、設計師通過良好的溝通合作，最終能和讀者構筑起良好的關系，一起成長。能提供優(yōu)質(zhì)整㊣㊣體設計方案，呈現(xiàn)圖書內(nèi)容、氣質(zhì)㊣的精髓，給讀者足夠的閱讀想象空間的設計師在未來的書籍設計領域比較受歡迎。

　　這㊣本以講述鳥、講述節(jié)氣，講述人和自然和諧相處的科普書，會給讀者帶去富有知識涵養(yǎng)、自然和人文關懷的閱讀內(nèi)容，不僅讓孩子認識到㊣身邊的鳥類知識，通過與自然互動了解自然，關愛自然，同時也了解到傳統(tǒng)文化中的生態(tài)智慧，培養(yǎng)他們㊣熱愛自然、珍愛生命的意識。同時這本書的精彩繪畫和設㊣計，也會讓讀者欣賞到自然之美。國內(nèi)幾乎沒有反映這塊內(nèi)容的，所以很少有現(xiàn)成的圖文資料可供應用，作者通過通㊣過大量的圖文信息㊣的疏理和采集，確定科目后用剪貼畫創(chuàng)作。

　　本書的剪貼畫形式非常有特色，設計十分㊣精美。剪貼是一種特別富有表現(xiàn)力的藝術形式，作者在創(chuàng)作時用剪刀直接剪出外形，雖然沒有用筆㊣畫形那么準確，色紙的刷制也充滿隨意，但筆㊣刷的留痕，色彩的隨意融合，使畫面看起來頗有卡通的趣味，而畫面里的生境都是結(jié)合作者平時觀察的經(jīng)驗來創(chuàng)作，體現(xiàn)了科學性與藝術性的結(jié)合。本書中的24幅精美的剪貼，刻畫傳神又生動有趣，畫中精靈時而呆萌，時而靈動書籍裝幀的12種形式。作者將嚴謹?shù)挠^察視角和活潑的藝術表㊣現(xiàn)結(jié)合起來，畫面源于生活又高于生活，比直觀的攝影照片和精細的博物畫來得生動，呈現(xiàn)出和傳統(tǒng)科普圖畫不一樣的風格。

　　該選題由三位作者共同完成，文字和插畫㊣作者都是資深觀鳥人、自然觀察經(jīng)驗豐富的生物學和生態(tài)學的愛好者，他們和中國最美圖書設計者傾情合作，將自然觀察、科普插畫和藝術設計相融合，用各自擅長的“語言”，給讀㊣者呈現(xiàn)㊣了一個關于野鳥、關于四季的趣意盎然的自然世界。

　　我作為與蘇少社長期合作的作者，多年㊣來一直參與蘇少社圖書的裝幀設計，本書與以往項目不同在于，書中剪貼畫和攝影的元素占有了相當?shù)谋壤绾伟哑矫嬖O計與這些㊣元素有機結(jié)合，如何最大限度發(fā)揮各自的優(yōu)勢，對我是一個㊣巨大的挑戰(zhàn)。

　　由手工剪貼的24種鳥對應一年中的二十四節(jié)氣，選取了24首對應季節(jié)的古詩做了注釋解讀，對鳥形運用了剪影、排刀挖孔、燙印等手法進行刻劃，對24節(jié)氣和24種鳥也做了詳盡的描述，二十四種色紙的?運用以契合走過四季的觀感，文字排版的概念也結(jié)合自然形態(tài)，大標體文字也運用了手寫的方式呈現(xiàn)。

　　全書㊣致力于還原剪貼手稿資料的豐富靈動，整體排版看似?輕松零散，實則卻建立在嚴謹?shù)木W(wǎng)格體系中，全方位展示了精選圖畫的多樣性，輔以具體科目的簡介與點評，圖片遵循二十㊣四節(jié)氣的排列規(guī)則，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的魅力所在，構筑起無限㊣豐盈而深刻的自然世界。

　　2014年初，我做完《肥肉》這本書㊣?后，便想著做《豆腐》。至今，已有?的時間。因為在我們中國人的餐桌上，除了紅燒肉，最常見的一道菜就是豆腐了。當大家吃完油膩膩的肥肉后，換個清淡的口味嘗嘗也是挺好的。于是，我就想，那我們就來一塊清清白白的豆腐吧。

　　比起?《肥肉》，《豆腐》的組稿并沒有那么順利。在開始約稿之前，我腦海里就已有了對這本書的想象，那就是和菜市場里賣的豆腐一樣，小小的一方塊，白白凈凈，厚實柔軟。要達到這樣的效㊣果，這本書?就得很軟，紙張要輕薄。而且要很厚，這樣的話，至少㊣得有一千?多頁。所以，得有足夠多的稿件才能撐起這么龐大的體量。于是，從2014年起我就開始了漫長的約稿之㊣旅。

　　首先是向此前給《肥肉》供稿的朋友們再次約稿，比如馮唐、史航、邦妮、申賦漁等。因為豆腐算是我們?nèi)粘?生活非常熟悉的食物，那些朋友們來稿也都特別快，尤其是史航，我只是在微信上問起這件事，他立馬回了??一首詩過來。

　　因為我個人比較愛交朋友，總是會不斷認識新㊣的朋友，熟悉之后，也會慫恿?他們來寫寫豆腐。在約稿的過程中，我感覺自己就像是一位命題作文的閱卷老師，考考他人，看看他們怎么去答這道題。這種閱卷老師的心態(tài)就比較有趣。我特別希望來自各行各業(yè)的非文學專業(yè)的人來談談他們心目中的豆腐，比如來自音樂行業(yè)㊣的葉?蓓、黛青塔娜，演藝行業(yè)的喻恩泰，建筑行業(yè)的野城等。我通過這種㊣跨㊣界的方式，探索出更多關于豆腐的好玩內(nèi)容。

　　和當初策劃《肥肉》時一樣，做《豆腐》這本書，腦海里會自動生成一個豆腐探測儀。當我在刷手機的時候，在和朋友聊天的時㊣候，在外出活動的時候，凡是關于豆腐的一切我都會特別留心關注。比如，我曾㊣在朋友圈里刷到包裝設計領域的獲獎作品《TOFU》，還有中央美術學院學生改造豆腐工坊的畢業(yè)設計作品。這些作品都富有創(chuàng)意，讓人眼前一亮。

　　中國的豆㊣腐，有著悠久的歷史傳統(tǒng)，于是在策劃之初，我就想著要收集古往今來關于豆腐的各種素材：古詩詞、戲曲、童謠、俗語、散文等，試圖更全面更深入地呈㊣現(xiàn)?豆腐的文化內(nèi)涵。除此之外，我還建議浦睿文化的團隊去采訪不同地方的豆腐手藝人。中國的㊣豆腐制作手藝的歷史也很悠久，而且不同地域的人制作豆腐的工藝也不同。隨著豆腐的生產(chǎn)工藝日趨現(xiàn)代化，當下生活在大城市的年輕人，可能都不知道他們常吃的豆腐曾經(jīng)是如何制作出來的，也不知道傳統(tǒng)的制作工藝背后要經(jīng)過多少道工序。雖然傳統(tǒng)的豆腐手藝日漸㊣式微，但不管怎樣，我們也不能忘記這些世代相傳的手藝。

　　我一邊做著其他的書，一邊斷斷續(xù)續(xù)地收集《豆腐》的稿件。2021年初，我覺得書稿差不多齊了，便開始這本書的整體設計。

　　比起組稿，《豆腐》的設計相對順利很多，可能是因為我對這本書的想法從始至終都很堅定。在我的想象中，這本書就是一塊真實豆腐的模樣。因此，從內(nèi)頁到封面，整體的設計都以簡約清淡、質(zhì)樸無華為主，不需要多余的設計。簡簡單單，像豆腐一樣。

　　為了做到以假亂真的效果，我特意去了一趟菜市場，買回來一塊㊣豆腐，然后拍照、觀察、比對。當然，直接掃描豆腐是不?太㊣可能的。所以，我找來了制作豆腐時會用到的紗布，將紗布的紋理掃描到電腦里，用作這本書的封面底紋。書名的字體就是普通的楷體，柔和，質(zhì)樸，沒有?任何裝飾。其實一開始我想將這本書設計成裸脊，但考慮到書脊的鎖線會磨手，失去了豆腐的細膩手感，于是就放棄了這一點。

　　設計㊣是輕松的，難點是打?樣。為了還原豆腐㊣表面細微的凹凸不平的顆粒感，我們做了很多版設計稿發(fā)到印廠打樣，后來發(fā)現(xiàn)浮雕版的效果特別好，封面就此順利定稿了。

　　為了讓讀者翻開這本書，就有眼前一亮的感覺，我把和豆腐相關的藝術作品放在了第一章，比如水墨書法、漫畫插圖、包裝設計、字體設計、陶瓷作品等㊣圖?像，形式多元且直觀，沖擊感也更強。內(nèi)文的版式設計并不復雜，力求簡潔，稍微打破常規(guī)的地方就是將目錄的頁碼統(tǒng)一放到了一側(cè)，將有關豆腐俗語的內(nèi)容以視覺畫面的形式設計呈現(xiàn)。

　　書的內(nèi)文紙張分了兩種：一種是稍微厚一點的藝術紙用于四色圖片的印刷，另一種是柔軟的字典紙用于大篇幅的文字內(nèi)容的印刷。50g的字典㊣紙很薄，容易透，所以只印單面，另一面只印頁碼。因為字典紙本身很輕?飄，在翻閱的過㊣程中，就像被切開的豆腐一樣絲滑。加之書的體量大，頁數(shù)多，采用字典紙也會讓書拿在手里有松松軟軟的感覺。為了讓整本書的氣質(zhì)更加貼近豆腐，我將文字部分的印色從原先的單黑改為?；?，字重變輕，閱讀舒適且輕盈。

　　一塊“豆腐”逐漸成型，準備“出鍋”了。雖然其中??㊣㊣?有一些曲折，但這點曲折與手工做豆腐的艱辛相比，根本算㊣不了什么。當然也會有遺憾，我心里總想著后面可能還會遇到更多更有趣的內(nèi)容，但來不及收入這本書里了。同時，我也做好了被讀者質(zhì)㊣疑的心理準備，質(zhì)疑你做的這本書形式大于內(nèi)容之類的，但在我看來，形式本身就是內(nèi)容的一部分。或許，正是因㊣㊣為這樣一種形式，可以吸引更多的人來閱讀這本書，走近我們共有的傳統(tǒng)文化，喚起內(nèi)心深處關于豆腐的特殊情感。這不也是挺好的一件事嗎？

　　豆腐之于我，就有許多特別的回憶。我在做這本書的時候，童年的記憶時不時被喚起。在我的小時候，肉是相當珍貴的，相比之下，豆腐㊣還算親民，比較容易吃到，而且營養(yǎng)美味，是逢年過節(jié)家里都會出現(xiàn)的一道菜。在鄉(xiāng)下，總有一戶做豆腐的人?家，我的親戚中就有做豆腐的，小時候還會被叫去幫忙磨豆子。自家做的豆腐，是舍不得吃的，只能嘗豆腐四周不規(guī)則的邊角料。但在當時那個條件下，能吃到豆腐，就是一件很幸福的事情。

　　想必和我有著類似回憶的人還有很多?！抖垢愤@本書里有共通的年代記憶、味覺的鄉(xiāng)愁、童年舌尖上的幸福和家的溫情……希望這本書可以繼續(xù)《肥肉》一書的好玩、好看、好吃，在提供愉快的閱讀體驗的同時，將這些點點滴滴構成的人生傳?達出去。

　　對于《芥子園畫傳》的認識，源于兒時親戚送的一本山水卷畫譜，厚厚的、單黑印刷，算是㊣我的㊣繪畫啟蒙教材——照葫蘆畫?瓢地在課本上、練習冊上涂涂畫畫，書頁上布滿了零零碎碎的山、水、樹、人等小元㊣㊣㊣素。那是兒時的樂趣之?一，也是我最㊣喜愛的書之一。

　　從2019年底受文老師委托操刀設計《芥子園畫傳》新版設計，心里既興奮又緊張，這本書從康熙十八年到至今走過300多年，其版本繁㊣多，設計也呈現(xiàn)百花齊放的狀態(tài)。

　　如何駕馭這一厚重題材的設計并面向大眾，不是一件輕松的事。我首先做了一些收集功課，購買了?市面上6個版本的《芥子園畫傳》，有一函十?三冊、一函十一冊、一函四冊、一函三集等不同冊數(shù)形式，還有平裝、精裝、線裝等裝㊣幀形式多樣且開本各異的版本。

　　我的最初想法是把《芥子園畫傳》設計成一本繪畫字典，全集有1200多頁，即便有了設計形式，因為整體太厚，閱讀和臨摹時翻閱并不便利。于是，我果斷舍棄了一整本的形式，經(jīng)反復測試，一函三集的翻閱感受是最佳的。由此，此版《芥子園畫傳》的基本形態(tài)便確定了。

　　設計初期受兒時的影響，為了保留《芥子園畫傳》那份兒原滋原味的體驗感，在封面和函套的設計上，基本只在復刻原版的基礎上嘗試不同的開本、材料、所帶來的不同的感受，未做設計上的創(chuàng)新。但是，反復幾次嘗試下來，總感覺缺少新意，缺乏時代的氣息。

　　沒過㊣多久疫情來襲，此項目擱置了兩年，直到2022年8月才被再次拾起重新啟動，并有了助手的加入和出版社編輯老師的鼎力配合，《芥子園畫傳㊣》的設計、出版才進入一個高速推進的階段。

　　兩年的時間讓我悟到：“《芥子園畫傳》的設計不僅僅只?停留在封面、函套的復刻，它的靈魂在于圖版給讀者帶來的收獲?！币虼?，我轉(zhuǎn)㊣變了思路，用了2個月的時間重新考慮設計方案。

　　《芥子園畫傳》高度概括和總結(jié)了中國繪畫的語言符號，形成了一種㊣程?式化，它可以理性地去解構與組合傳統(tǒng)繪畫。

　　本套《芥子園畫傳》基于國家圖書館藏版本，老書新做如何賦予新的設計語言是我面臨的新問題，我的方法是量化的堆砌，提取㊣了全集里近千張素材元素，再倒推進㊣行去裝飾化的舍棄。用最少的元素蘊含更多的畫面，《芥子園畫傳?》是屬于木版摹刻，五色套印，整體以墨色線條為骨架。因此我最終確定整體的色調(diào)基于?墨色表現(xiàn)，搭配5色呈現(xiàn)。整體設計去裝飾化，簡單直接，書名與各集字體采用 從右至左的橫排設計，來拉長時間的維㊣度。

　　《芥㊣子園畫傳》里的程式化解構，可以自由組合拼貼。早在2010年徐冰老師就做過《芥子園畫傳》“山水卷”的拼貼藝術創(chuàng)作。受此影響，從近千張元素里精選、分解組合成新的㊣山水長卷，與本書目錄相結(jié)合設計成函套的形式，以設計的視覺㊣解讀芥子園㊣的基本原理。另一層的隱寓借包裹的形式表達現(xiàn)代與古典的一個結(jié)合和對原書的保護。

　　《芥子園畫傳》以園林居所命名，如何與繪畫想?呼應，經(jīng)過多角度解讀，反復的推導最終確定從“花窗漏影、借景成畫”這一㊣視角去㊣呈㊣現(xiàn)本書的視覺。提煉園林與繪畫中常用的符號元素——初級山水，綿延流長，選用帶有延續(xù)的寓意的方勝形；二集梅蘭竹菊，四君子常映襯文人風骨，因此選用扇面形；三集花卉，還原花卉?形。用三個概括符號化元素來解讀芥子園三集的主題。

　　字體設計以?筆畫拼貼成清刻本字體，再次強化“分解組合”的概念。扉頁的設計隱去任何的裝飾元素，純文字展示。各“譜”之間以圖㊣層的方式結(jié)構花窗漏影，達到一種虛實造境的效果。

　　內(nèi)文圖版設計才是重點，我的做法是：以書襯書，讓原版書如同放在現(xiàn)代的頁?㊣面之上，既復刻原作，又有當代的極簡效果。文字解讀以單冊形式單色印刷，版式靈㊣活多變。

　　總而言之，老書新作，我的設計?核心是“溯源”，發(fā)掘《芥子園畫傳?全集》自身㊣原本的美學價值。以無設??計的設計，達到㊣以用為美。

　　《洪荒記》這本書，是對中國先秦古籍等記載的神話以現(xiàn)代人的思維方式和價值體系進行重寫。是作者以當代視角和小說筆法對中國遠古神話的重構，也是對散落在古代典籍和民間的中國神話和傳說的再度整理和重寫。書中的故事原型來源于《山海經(jīng)》《十洲記》《六朝事跡編類》《世說新㊣語》《西京雜志》以及《史記》等中華古代典籍，計30余篇。作者㊣追本溯源，對每一篇故事的原㊣型廣采眾長、深入探究，在不違背基本“史實”的基礎上，發(fā)揮詩人的想象力，運用小說筆法，以實寫虛，故事構思精巧，語言優(yōu)美、生動，人物?形象性格鮮明，是一部思想性和藝術性均達上乘的神話?類文學作品。

　　上古時代的故事，也是傳說中文明起源的開始。在這《洪㊣荒記》當中，更多的是將上古神話通過藝術性筆觸進行加工。如此與眾不同的文章風格，打破了傳統(tǒng)的神話類文學作品常規(guī)作品。縱觀整體文化內(nèi)容，想從一種復古的神話風格，與現(xiàn)代的設計風格相結(jié)合。

　　裝幀設計從結(jié)構上，文和㊣圖分別成冊，以圖裹文，裝入函套，在開啟方式上形成獨特而神?秘的儀式感。圖冊由作家、畫家唐晉的八幅插畫裝訂而成，文冊㊣采用小版心進行編排，視覺舒適，且版心與天頭形成的巨大?空白，與章節(jié)標題形成呼應。對于神話類文?學作品，最吸引讀者的更是神話故事中傳說的那些充滿意向的美麗插畫。這次文圖分別成冊，讓讀者進入到神話的海洋里㊣徜徉。圖冊上每幅畫面均可撕下單獨裝裱。將每張插畫都是藝術品的概念植入進書籍裝幀設計當中，整套書籍不僅具有閱讀的價值，更賦予一層藝術性與收藏性的價值。

　　書籍的護封采用絲綿紙張，封面采用手工粗機理紙張，傳遞出遠古的洪荒感和原始的神性。初識洪荒，給人們的第一印象就是那個茹毛飲血的上古時代，荒草叢生，人類衣不遮體，食不果腹，但卻誕生出一個又一個令人回味的神話傳說。采用?的絲綿紙張，以略微粗獷的粗糙㊣質(zhì)感與紋理，幻化出一個富有遠古氣息的洪荒世界。觸摸書籍護?封，便有置身洪荒之感，穿越古今，踏足神話?幻境之中。

　　內(nèi)文紙采用玄黃二色，傳遞晝夜交替，形成黑夜白天交替的間歇式閱讀?體驗。晝夜交替，便是輪回。上古時期的神話，以一種獨特的視角去講述人類的發(fā)展歷程和文明起源。時代的發(fā)展，是時間的洪流匯入文明的海洋之中的結(jié)果。在翻閱書籍的同時，感受的是上千年的人類文明的智慧結(jié)晶。在日月變換之下，也帶給讀者一番節(jié)奏起伏的情緒體驗。在洪荒神話之中，將一篇㊣篇輪回交替的故事，以玄黃二色的紙張呈㊣現(xiàn)，串聯(lián)起感情的主線。

　　書口黃色和黑色紙張毛邊和非毛邊處理，層疊交錯，蘊含遠古文明密碼。尚未翻㊣開書籍，便能體會到遠古洪荒時代帶來的耳語。毛邊的處理，正是聯(lián)想到上㊣古時㊣期，人類最初的書㊣寫的載體并不是一張光鮮亮麗的紙張，而是在各類載體之上。遠古的文明，正是由各類載體上的文字書寫，才將這份久遠又璀璨故事傳承下來。這顆閃耀在華夏民族文化長河中的明珠，正在㊣靜等開啟。

　　全書采用黑藍雙色印刷，變化豐富，層次感強。黑色代表?著神秘，藍色代表著幻想。這份屬于華夏民族的遠古浪漫，在藍黑交織的色彩中，給予讀者無限?的想象力。充滿天馬行空的?故事，串聯(lián)?起文化的神性宇宙。黑色與藍色的交織，貫穿整本書籍，形成除故事閱讀之㊣外的另一條視覺主線。色彩的主線，幻想的交織，一幅屬于華夏民族的幻想長卷，神話故事就如長卷所繪制的丹青，載入千年光華。

　　作㊣者筆下的世界充滿想?象力與怪力亂神，原生㊣富有張㊣力，彰顯著?原始蓬勃的力量。文字與插圖結(jié)合的力量，為想象增添一抹濃重的色彩。

　　“考古”是近年來熱?度比較高的話題，關于“考古”的書籍設計也層出不窮，接到設計任務后，工作室認為設計思路相對比較寬。在通讀許宏先生的書稿后，我們發(fā)覺字里行間并無拗口的專業(yè)術語，充滿了學者的樸素與真誠，這與工作室的設計觀也相吻合：書籍之美，是一種㊣適合閱讀的舒適。

　　作為書籍設計師，除了依靠多年書籍設計的經(jīng)驗外，還要圍繞書稿和作者，從方方面面去找尋和提取設計元素。2月份，我們有幸隨許宏老師來到他工作的考古發(fā)掘現(xiàn)場——二里頭，這次實地觀察為日后的書籍設計帶來了不確定的靈感啟發(fā)。

　　遍布視野的厚重黃土。停留在中國最早的井字形大道上，幾處宮殿遺址就坐落在周圍，宮殿外圍的土夯墻遍布視野。土夯墻層層自上而下的線條與考古人從上而下的尋覓極為相似，下一秒總是未知的，很多信息都蘊含在土中。

　　縱橫交錯的㊣探方格。在考古發(fā)掘現(xiàn)場的遮陽棚㊣下，發(fā)掘區(qū)被若干個大小一致的方格子劃分，邊緣處㊣的每個十字線交叉點打下一根木橛。如果從高空俯瞰整個考古發(fā)掘現(xiàn)場，縱橫交錯的層層探方構成了一幅宏大的場景。探方是考古人的坐標，歷史㊣時空的縱橫切面這里交匯。

　　考古人專屬的考古㊣密碼。在現(xiàn)場我們看到一些“特殊編碼”，頗感神秘。許宏老師說這是他們考古人專屬的考古密碼。紙質(zhì)遺物記錄卡、透明塑封袋、走廊墻頭上粉筆隨性揮寫的“H133、H142”……他們將通過每件器物上的蛛絲馬跡來破解歷史真相。

　　意外得到的珍貴禮物。在二㊣里頭遺址中心我們遇到了圪當頭村一位熱情又健談的可愛老人，他是二里頭博物館展廳陶片展示墻的陶片捐贈者。聽聞我們的來意，他表示愿意將自己收藏的部分陶片無償捐贈于我㊣們，希望我們能從中體會并找到設計靈感。

　　找?到考古“探訪法”與書籍設計二者之間的“聯(lián)系”是關鍵。我們能否把考古田㊣野發(fā)掘中的“探方法”應用到書籍設計的體系中去？善于發(fā)現(xiàn)和保持獨立的思考是不可少的，發(fā)現(xiàn)的的背后是思考，思考之后便是如何去表達設計。

　　考古的符號體系為書籍設計提供了可參考的范本?？脊湃艘蕴椒阶鳛閷嶋H工作的坐標，這種工作方法又與書籍設計存在著相似性與共通之處。原始的文本信息要符合書籍出版的規(guī)范，從字體家族的選定、到字體大小、字距、行距，在把它們放㊣在適㊣合的開本頁面中，留出天頭地角，頁眉?頁碼的位置，這樣讀者閱讀起來才會感覺舒適。書是一個㊣㊣巨大的閱讀空間，我們要為讀者做好視覺導視系統(tǒng)，讓讀者找尋到閱讀的節(jié)奏和規(guī)律，消除閱讀中的恐懼和陌生感。

　　封面——還原土質(zhì)感。封面選用的環(huán)保再生紙是一種接近大地土壤色彩的紙張。這種紙張很好地還原了“土質(zhì)感”且營造出了本書想表達的氛圍。

　　“探方格”——考古符號在書中的極致運用。整理了二里頭考古現(xiàn)場資料后，我們提取各個環(huán)節(jié)記錄的符號， 把“?”“?”“T”等符㊣號在書籍中作為隱性的敘事線?索， “探方格子”這一?概念在二?封、目錄、章節(jié)頁中反復強化，成為頁面網(wǎng)格的基本單元。通過局部鏤空和紙張透明度的運用，使目錄的文字閱讀也出現(xiàn)層層透疊探方效果，字母“T”在紙張背面紅色透印，與目錄文字的相呼應、章節(jié)頁對目錄內(nèi)容的再一次拆離與解構……

　　正文選擇了普通牛卡紙，目錄、章節(jié)則選用富士美圖紙，這樣局部模切與專色印刷呈現(xiàn)在細膩通透的㊣白色紙張之上，切口處的顏色變化如同探方挖掘時自上而下不同土質(zhì)層順序的效果。

　　版式——富有節(jié)奏與溫度。字體選用安靜㊣的宋體家族，標題選用民國時期流行的“聚珍仿宋”27p，二級標題12p方正中雅宋，正文9.5p蘭㊣亭刊㊣?宋，正文多用顏色較深的牛卡紙，選用了字重的?的標題字，正文加大了行距，增強了橫向視覺流㊣動。

　　《裝作有閑》《透物見人》兩本書風格一㊣致，排版根據(jù)內(nèi)容而定，在《裝作有閑》“答問”篇章中，版式區(qū)別于?其他正文，交縱錯雜的版面，如同兩位交談者有富有節(jié)奏㊣的對談，這是一場有溫度的關于考古的對話。

　　外函——考古挖掘的原始狀態(tài)。許宏先生隨意、樸實的文字和二里頭層層的土夯墻、泥土、每一片?獨?一無㊣二的陶片是如此的契合。我們決定盡可能的還原、保留一個㊣考古發(fā)掘的?原始狀態(tài)。兩冊書置入質(zhì)樸的瓦楞蜂窩紙垛起來類似土夯墻的書匣中，書匣封面因嵌入帶有歷史痕跡的殘損陶片而變得另有價值和意義。

　　兩本書的概念成型后，便是如何物化的思考，這是一個好玩兒的試驗過程。試驗中有三個環(huán)節(jié)極富冒險。

　　一是章節(jié)頁的計算與正文的穿插需要經(jīng)過大量反復的計算與調(diào)整。內(nèi)文兩種顏色、質(zhì)感不同的紙張要營㊣造切口獨特的變化。頁碼、帖數(shù)的計算㊣要恰到好處，不足整帖如何擴充，多于整㊣?帖怎么合并，目錄模切部分要盡可能控制在整帖之中。全書沒有插圖，文字的伸縮很難控制得恰到好處，跟編㊣輯的溝㊣通是解決之道。

　　二是瓦楞蜂窩紙的切向使用問題。橫向和縱向的切面差別很大，即使是同一方向切也會因位置不同而產(chǎn)生差異。經(jīng)過實驗后，縱切的紋理更能營造土夯墻的視覺效果與“層”的感覺，多少層的蜂窩瓦楞紙才?能和兩冊書的書脊厚度相當，也是需要反復試驗。

　　三是陶片和泥土融合的問題。盡可能的還原、保留考古發(fā)掘的原始狀態(tài)，使我們思考如何將二里頭“泥土”元素融入設計當中。泥土不能過干，否則與陶片不易融合；泥土不㊣能過濕，不然濕氣會通過瓦楞蜂窩紙傳遞給書籍，潮濕將破壞書籍使其褶皺，干燥后易脫落。進行了無數(shù)次嘗試后，我們發(fā)現(xiàn)：在泥土中加?入“太空沙”材料，能很好地?中和膠質(zhì)?材料過硬且不松軟的問題。試驗后，將二者不同比例混合于模具㊣中，再嵌入㊣陶片，半干狀態(tài)㊣取出，置于模切好的蜂窩瓦楞紙?zhí)缀蟹饷妗?/p>

　　《許宏的考古“方”》設計經(jīng)過了這么?多的整理、思考和試驗就是想準確地傳達圖書的氣質(zhì)，幫助讀者更好理解文本，營造一個安靜的、舒適的、有考古㊣氛圍的閱讀環(huán)境，喚起我們對考古文化與人類文明的記憶。